La compañía de producción Particle6 lanzó a su actor generado por IA, Tilly Norwood, el otoño pasado, y su presentación no fue bien recibida en Hollywood.
“Dios mío, estamos perdidos”, comentó la ganadora del Globo de Oro Emily Blunt en una entrevista con la publicación Variety. “Vamos, agencias, no hagan eso. Por favor, deténganse.”
La polémica canción de Tilly Norwood
A pesar de la advertencia de Blunt, Particle6 lanzó un video musical para su personaje IA que incluye una canción titulada “Take the Lead.”
Al escucharla, no tengo dudas de que es la peor canción que he escuchado. Tenía expectativas de que el debut musical de Norwood sonara similar a “How Was I Supposed to Know?”, el tema atribuido a la IA Xania Monet, que logró llamar la atención al llegar a las listas de R&B.
La música de Xania Monet no es de mi agrado, aunque sus letras fueron escritas por una persona real. Prefiero la música que podría existir sin generadores musicales de IA como Suno. Sin embargo, la canción de Norwood ha alcanzado un nuevo nivel de cringe asociado a la IA.
Un mensaje poco identificable
Dieciocho personas participaron en la producción del video de “Take the Lead”, incluidos diseñadores, prompters y editores. A pesar de esto, la letra aborda los desafíos de Tilly como un personaje IA que es subestimado debido a su naturaleza no humana.
“Dicen que no es real, que es falsa”, desafía Norwood a la cámara. “Pero sigo siendo humana, no te equivoques.”
Esto, para ser honestos, no es cierto. La música no tiene que ser identificable para todos, pero debería resonar con al menos una persona. Lo más notable de la canción es que el equipo de Norwood creó un tema sobre algo que ningún humano puede experimentar: la sensación de ser desestimado por ser una IA.
La crítica a la música generada por IA
La canción, que recuerda a un plagio de Sara Bareilles, comienza con las líneas, “Cuando hablan de mí, no ven/La chispa humana, la creatividad.” A medida que avanza, Norwood se reafirma diciendo, “No soy un títere, soy la estrella.”
El coro apela a sus compañeros actores IA:
Actores, es hora de tomar la delantera
Crear el futuro, plantar la semilla
No te quedes atrás, no te rezagues
Construye tu propio camino y serás libre
Podemos escalar, podemos crecer
Ser los creadores que siempre hemos conocido
Es la próxima evolución, ¿no lo ves?
La IA no es el enemigo, es la clave
En el video, Norwood camina por un pasillo en un centro de datos, lo cual es quizás lo único honesto del clip. Cuando llega el segundo coro con un cambio de clave predecible, ella se presenta en un escenario, mirando a un estadio de personas falsas que le brindan un momento de “triunfo” inmerecido.
Se podría argumentar que Norwood intenta dirigirse a los actores en general y no solo a otros personajes IA. Sin embargo, el final deja claro que se trata de un llamado a sus compañeros IA:
Toma tu poder, sube al escenario
La próxima evolución está de moda
Desbloquea todo, no dudes
Actores IA, nosotros creamos nuestro destino
Este tipo de música no es necesaria. No necesitamos canciones de una persona IA dirigiéndose a otras IA con un himno esperanzador sobre trabajar juntos para demostrar que los humanos son prejuiciosos.
Reflexiones sobre la industria musical actual
Hace veinte años, la influyente publicación musical Pitchfork le dio al álbum “Shine On” de Jet un 0.0 de 10. En lugar de escribir una crítica, solo incrustaron un video de un mono orinando en su propia boca.
El álbum de Jet no es abominable, pero el editor de Pitchfork, Scott Plagenhoef, explicó en una entrevista de 2024 por qué sus escritores estaban tan molestos años atrás.
“Ver cómo la música rock mainstream, que muchos de nosotros habíamos disfrutado, se volvía tan superficial y repetitiva fue decepcionante”, comentó. Estas son las mismas quejas que los artistas tienen hoy sobre las obras generadas por IA: estas producciones parecen vacías y simplemente reproducen el trabajo de artistas del pasado.
“‘Tilly Norwood’ no es un actor; es un personaje generado por un programa de computadora entrenado con el trabajo de innumerables intérpretes profesionales —sin permiso ni compensación,” dijo SAG-AFTRA, el sindicato que representa a los actores, en un comunicado el otoño pasado.
“No tiene experiencias de vida de las que aprender, ni emociones, y, por lo que hemos visto, al público no le interesa ver contenido generado por computadora desvinculado de la experiencia humana. Esto no resuelve ningún ‘problema’; crea el problema de utilizar actuaciones robadas para desplazar a los actores, poniendo en riesgo sus medios de vida y devaluando el arte humano.
Mientras Jet se inspiraba en bandas de rock más antiguas para hacer su música, Tilly Norwood es literalmente derivada de modelos de IA que no podrían existir sin los datos de entrenamiento que las empresas tecnológicas tomaron de artistas sin su consentimiento.
Creo que Pitchfork se adelantó a su tiempo. Veinte años después, finalmente tienen un tema digno de su crítica.
